書籍 洋書 Hokusai (XXL Edition) – Shop of Hokusai | 北斎館ネットショップ
Zoom 書籍 洋書 Hokusai (XXL Edition)
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書籍 洋書 Hokusai (XXL Edition)

¥35,000
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ドイツの出版社 TASCHENが手がける、世界中の100を超える所蔵機関から作品画像を集め構成された、葛飾北斎の圧倒的な超大型作品集「Hokusai」です。

木版画、肉筆画、スケッチ、挿絵など746点の作品を収録し、「神奈川沖浪裏」にとどまらず、本書は広く知られた作品から、あまり知られておらず復刻の機会も少ない作品までを幅広く取り上げています。

布張りハードカバー仕様。重量6.9kgを超えるボリューム。

江戸時代の日本文化を堪能できるだけでなく、研究書としてもおすすめの一冊です。

From haunting ghosts to alluring women, or the landscapes of Mount Fuji and the Tōkaidō road: the woodblock prints, paintings, and book illustrations of Hokusai reveal a masterfully versatile career. Packed with new photography and artworks from over 100 institutions worldwide, this is the most complete profile yet of Japan’s preeminent artist.

Hardcover, clothbound, with ribbon bookmark, 11.4 x 15.6 in., 15.32 lb, 722 pages


Hokusai Maximus

The most distinguished artist of Edo-period Japan, explored like never before

At the age of six, Hokusai was said to have painted his first picture, and a year after his death aged 89, his designs for illustrated books were posthumously published. Tracing a long, prolific career, this edition spans each of the artist’s creative phases: from the actor portraits with which Hokusai started out to the 1,300 designs carried out in his final years under the name Manji.

Reproducing 746 woodblock prints, paintings, sketches, and book illustrations, many of them in granular detail, this volume is comfortably the most complete publication on perhaps Japan’s most famous artist. Hokusai’s wide appeal as the recognizable figure of Japan’s Edo period endures to this day: in March 2023, a version of his iconic woodblock print Under the Wave off Kanagawa (or The Great Wave), from his series Thirty-six Views of Mount Fuji, was auctioned for 2.76 million US dollars.

Looking far beyond The Great Wave, this monograph features both familiar and lesser known, rarely reprinted artworks. Entitled The (almost) complete Hokusai, it offers an unmatched variety of subjects and techniques: from a landscape of the Kirifuri Waterfall to large-format maps of the Tōkaidō and Kisokaidō roads and the Bōsō Peninsula; spreads of illustrated books, from his sensual, imaginative erotica (shunga) to drawing manuals such as the fifteen-volume Hokusai manga; and several depictions of animals, from his various woodblock print series on birds and flowers to his later hanging scroll paintings of ducks amidst a flowing stream and a tiger suspended in the snow.

The result of an extensive campaign of new photography, this edition has sourced images of artworks from over 100 institutions worldwide. These include museums and collections from Europe and the United States to Japan, such as the Hiei Shrine at Kisarazu, where a surviving panel painting of a boar hunt at the foot of Mount Fuji was rephotographed for this edition.

Accompanying texts by Andreas Marks place Hokusai’s works in historical context, exploring his influence on Western artists such as Degas and Gauguin despite never leaving Japan himself. Combining rigorous research on the authenticity of Hokusai’s art with extra-large reproductions, including four fold-outs, The (almost) complete Hokusai is both a visual carnival of Edo-period Japan and a significant monograph of scholarly reference.

The author

Andreas Marks studied East Asian art history at the University of Bonn and obtained his PhD in Japanology from Leiden University with a thesis on 19th-century actor prints. From 2008 to 2013 he was director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. In 2024, he was awarded the commendation of the Japanese Ministry of Foreign Affairs for his contributions to the promotion of Japanese culture.


Hokusai

Hardcover, clothbound, with ribbon bookmark, 11.4 x 15.6 in., 15.32 lb, 722 pages

ISBN 978-3-8365-9188-1

Edition: Multilingual (English, French, German)



書籍名 Hokusai
著者 Andreas Marks
出版社 TASCHEN
サイズ 約 39.6 cm x 29.0cm 背幅の部分 約7.5cm/ Hardcover / 約6.94kg
ページ数 722ページ
その他 ハードカバー / 布装丁


サイズ:約 39.6 cm x 29.0cm / 約 6.94kg

素材:

出版社 TASCHEN / Hardcover, clothbound, with ribbon bookmark

SHOP OF HOKUSAIは、信州小布施にある葛飾北斎の肉筆画美術館 北斎館公式オンラインストアです。晩年の代表作の祭屋台の怒涛図、龍図、鳳凰図、富士越龍、冨嶽三十六景、赤富士、北斎漫画などに関わる額絵、かけ軸、カレンダー、ポスター、Tシャツ、文具などの葛飾北斎関連グッズを数多く取り扱っています。

書籍 洋書 Hokusai (XXL Edition)

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ブログ

「みとくさいキッズTシャツ」北斎をもっと身近にもっと楽しく!

「水戸久斎」からうまれた、北斎館初のオリジナルキッズアイテム 2024年8月、北斎館にオープンしたキッズルーム「水戸久斎」。北斎の代表作「冨嶽三十六景」や「北斎漫画」などをモチーフに、子どもたちが遊びながら北斎の世界に触れられる空間です。オープン依頼、多くの親子に楽しんでいただいています。 北斎館のミュージアムショップでは、以前から「子どもむけ北斎アイテムがほしい」という声をたくさんいただいていました。 この水戸久斎をきっかけに、今回初めての北斎館オリジナルキッズ向けグッズとして誕生したのが、「みとくさいキッズTシャツ」です。 カラフルで楽しい、北斎の世界をTシャツに 「水戸久斎」の空間デザインを手掛けたデザイナー・水戸岡鋭治さん。Tシャツには北斎の作品をもとに、水戸岡さんが水戸久斎の空間デザインのために描き起こした、鮮やかで楽しい色彩の北斎が配置されています。「水戸久斎」の空間に広がる、カラフルで自由な北斎の世界。その楽しさを、今度は身につけて楽しめる形にしました。 元気いっぱい遊ぶ日にも、お出かけの日にも。子どもたちの毎日に北斎をそっとプラスしてくれるTシャツです。 (写真はみとくさいキッズTシャツを手にした水戸岡鋭治先生) 北斎を描くことから始まった「水戸久斎」 実は水戸岡さんが「水戸久斎」に描いた北斎の作品には、たくさんの時間と試行錯誤が込められています。2025年5月5日の北斎館スペシャルインタビューでは、北斎の絵を描くことに悩みながら約3ヶ月をかけて描き上げたことを語っています。北斎の絵をもとにしながらも、ただ写すのではなく、北斎になりきって理解し、自分自身の線で描き起こす。 そこには北斎の作品を子どもたちに伝えたいという、水戸岡さんならではの向き合い方があります。 (北斎館キッズルーム水戸久斎) 「美しさより、楽しさ」 水戸岡さんが大切にしているのが、「美しさより、楽しさ」という考え方。キッズルームでは北斎の作品を鮮やかな色で表現しています。水戸岡さんは子どもたちに北斎の絵を見てもらうなら、時間が経って変化した色ではなく刷り上がったときの鮮やかな色を見せたいと考えたそうです。 そして、色についても「楽しいためには、モノクロよりカラーがいい」と語っています。 北斎の作品が持つ力強い筆の動きに、水戸岡さんならではの線と鮮やかな色。 その組み合わせから生まれた「水戸久斎」の世界は、北斎を初めて見る子どもたちにもアートをもっと自由に楽しんでもらえるような魅力にあふれています。 「北斎って、おもしろい!」 難しそうに見える日本美術も、まずは「楽しい!」という気持ちから。Tシャツを着て、キッズルームで遊んで、北斎の作品に出会う。そんな小さな体験が、子どもたちによって北斎を身近に感じるきっかけになれば。 「みとくさいキッズTシャツ」は、北斎館から子どもたちへ贈る、初めてのオリジナルキッズアイテムです。 遊ぶ、着る、見つける。 カラフルで楽しい「水戸久斎」の世界をTシャツと一緒にお楽しみください。 関連書籍書籍「水戸岡鋭治 デザイン&イラスト図鑑」

敬老の日 | いつまでも、好きなことを楽しむ 「90歳まで描き続けた北斎」

いくつになっても、好奇心を持ち続け、好きなことを楽しめる。そんな毎日は、誰にとっても素敵なもの。 90歳まで絵を描き続けた葛飾北斎も絵を描くことへの情熱を持ち続け、新しい表現を追い求めた人でした。 70代、80代、90歳。最後まで描き続けた北斎は、年齢を重ねてからどんな作品を描いたのでしょう。 今回はそれぞれの年代の代表作と関連するグッズをご紹介します。 北斎70代 ー 挑戦「冨嶽三十六景」 北斎80代 ー 探求 「花鳥画などを題材にした肉筆画」 北斎90歳 ー 生涯現役「富士越龍」 敬老の日には、日々の感謝と、これからも心ときめく毎日を過ごしてほしいという願いを込めて。北斎の作品とともに、日々の暮らしを楽しく彩る贈り物を選んでみませんか。   北斎70代 ー 挑戦「冨嶽三十六景」 70代の北斎が手掛けたのが、代表作「冨嶽三十六景」。「神奈川沖浪裏」や赤富士と呼ばれる「凱風快晴」など誰もが一度は目にしたことのある作品もこの時期にうまれました。70歳を過ぎてもなお新しい構図や表現に挑戦し続けた北斎。おすすめグッズは「扇子」「パスポートカバー」扇子「神奈川沖浪裏」扇子「赤富士(凱風快晴)」扇子 Hokusàlice(MIZU、SAKURA)パスポートカバー(赤富士/神奈川沖浪裏) この他、各作品に関連するグッズこちらから神奈川沖浪裏コレクション赤富士・凱風快晴コレクション 北斎80代 ー 探求 「花鳥画などを題材にした肉筆画」 さらに描きたいもの、表現したいものは広がっていった北斎の80代。花鳥画などを題材にした肉筆画にも力を注ぐようになり、尽きることのない探究心が感じらます。代表作は北斎館所蔵の肉筆画 祭屋台天井絵の「龍図」、「鳳凰図」、「怒濤図 男浪・女波図」、花鳥画関連で「菊図」があります。 日常が特別なものになる「傘」「ファッション」長傘(怒濤図...

ロックフェラー・コレクション花鳥版画展 アートグッズ

北斎館50周年記念特別展『ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館所蔵 ロックフェラー・コレクション花鳥版画展』から展示会限定グッズをご紹介します! 花や鳥を主題とした花鳥画は古くから絵画の題材として好まれていました。葛飾北斎(1760-1849)や歌川広重(1797-1858)が活躍した江戸時代には花鳥版画として浮世絵にも取り入れられ、数多く描かれました。1877年創立のアメリカの美術大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館(RISD美術館)には浮世絵を含む数多くの日本美術作品が収蔵されています。その中でも、実業家ジョン・ロックフェラーJr.の妻、アビー・オルドリッチ・ロックフェラーから寄贈された花鳥版画群は質量ともに優れた貴重なコレクションとして知られています。ロックフェラー・コレクションは1990年に開催された「ロックフェラー浮世絵コレクション展 甦える美・花と鳥と」にて日本で公開されました。本展はそれから35年の時を経て新しく企画された展覧会です。アメリカのモダン・レディが恋した、可憐な浮世絵。アートグッズでもお楽しみください。   北斎館限定オリジナルトートバッグ 北斎館企画展のメインビジュアルの人気が高く、北斎館限定でトートバッグにしました。アメリカのモダン・レディが恋した花鳥図の可憐さが印象的なトートバッグです。 北斎館限定オリジナルトートバッグ 図録 ロックフェラー・コレクション花鳥版画展 2026年、コレクションより厳選された163点が来日、全国を巡回。当館北斎館は巡回の終着点です。本書ではその全点を収録するとともに、専門家による作品解説、コラムなどで多角的に徹底詳解されています。展覧会の思い出にもコレクションにもおすすめです。 図録 ロックフェラー・コレクション花鳥版画展 巾着バッグ やわらかな風合いと使いやすいサイズ感が魅力の巾着バッグ。マチ付きでお財布やスマートフォンやポーチなどお出かけに必要なものをスッキリ収納。ショルダー紐で肩掛けもできます。 巾着バッグ(ナチュラル赤・ナチュラル黒・黒ゴールド) その他、各種ステーショナリーグッズもおすすめです。 紙しおり 全3種類 お気に入りの本にそっと添えれば、アビー・オルドリッチ・ロックフェラーが愛した、小さく愛しき花と鳥の世界が広がる紙しおりです。 しおり(桜にきんぱら、烏瓜に目白/芍薬に小鳥、芙蓉に大瑠璃) 和紙ステッカーシート(花、鳥) 和紙ならではのやさしい風合いが魅力のステッカーシート。手帳やスマートフォンケース、ラッピングのアクセントなど気軽に自分らしくアレンジすることができます。人気のシール交換を楽しんだり、ちょっとしたギフトに添えるのにもぴったり。 和紙ステッカーシート(花、鳥) クリアフォルダー 全4種類 書類整理に保管にと実用的でありつつ、お気に入りの作品をいつでも気軽に持ち歩けるのが魅力。 クリアフォルダー(雪中椿に雀、鷽 垂桜、黄鳥 長春、萩に鶉) ポストカード...

夏の北斎 | 北斎と楽しむ、涼やかな夏

暑い季節を心地よく彩る、北斎館おすすめの夏アイテムをご紹介します。 葛飾北斎の描いた自然や風景、遊び心あふれる世界を、身につけるものや日々の道具に取り入れて。 夏の装いを楽しむアパレルから、暑さを和らげる涼感アイテムまで、北斎の魅力を感じられる品々を揃えました。   夏の装いに北斎の美を シルク・コットンアロハ 北斎の作品を大胆にあしらったアロハシャツは、夏の装いを印象的に演出すること間違いなし。上質なシルク素材は華やかで優雅な着こなし、コットン素材は軽やかでお手入れのしやすさが魅力。 北斎の描いた美しい世界を、身にまとって楽しめます。 京友禅 正絹アロハシャツ 「富士越龍」(ふじこしのりゅう) 京友禅 正絹アロハシャツ 「怒濤図 男浪」(どとうず おなみ) 【北斎館オーダーカラー】コットンアロハ 「怒濤図男浪」(どとうず おなみ)   遊び心あふれる夏の一枚、妖怪Tシャツ・グッズ 北斎が描いたユーモラスでどこか愛らしい妖怪の姿を、現代のファッションとして楽しめるアイテムです。 北斎Tシャツ 百物語 お岩さん 砂色 / ユニセックス 北斎Tシャツ 百物語 こはだ小平二...

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