版画「神奈川沖浪裏（かながわおきなみうら）」

人気の高い「神奈川沖浪裏」のアダチ版画研究所による現代復刻版画です。

江戸時代当時の伝統技術を受け継ぐ職人によってすべて手作業で制作されており、当時の版画の色使いが数百年の時を経て、ご家庭などでお楽しみ頂けます。

◆和紙
和紙は一枚一枚手で漉いた越前生漉奉書を使用。和紙の繊維に顔料をきめ込んで色を発色させる、という伝統木版の技法が用いられています。

◆版木
版木は江戸時代と同じ山桜の古木を使用。小刀（こがたな）、透鑿（すきのみ）など部分に応じて、道具を使い分け、彫師が制作しています。北斎の絵は他の絵師のものに比べても線が細かく、描かれた線に忠実に彫りあげるための彫師の技術が光ります。

◆摺（すり）
当時と同様に、絵具は鉱物や植物から採取した天然顔料を使用。墨（黒）のほか、赤・青・黄の三原色を基準にした各顔料を混ぜ合わせ、色別に彫られた版木を基に、一枚一枚を摺り、色を重ねて作品が作られています。

北斎が追求し続けた波の表現に欠かせない“青”には、江戸後期にヨーロッパから輸入された化学的顔料のプルシアンブルー（ベロ藍）が使われています。「神奈川沖浪裏」では、濃さの異なる2つのベロ藍を用いて、巧みに色を摺り重ねることで色鮮やかかつ立体的な大波を生み出しています。

サイズは以下となっており、お部屋やオフィスのインテリアのアクセントしてもピッタリの一枚となります。

41×55.5cm（額込み）

ご自宅用にはもちろん、ご贈答に大変お喜び頂いている商品です。

冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏 図 解説

北斎の代表作として有名な三十六枚の揃物シリーズで、天保二年に製作された。

当時、相当な人気を博したようで、追加の版が出版されている。

中でも遠近法の妙味と大波に翻弄されながら、必死に小舟を漕ぐ人間の対比のみごとさを表した「神奈川沖浪裏」は、富士山だけを描いた本シリーズの傑作で、これらの作品はヨーロッパ印象派の人々を驚嘆させた。